Andile Dyalvanes (*1978) komplexe Keramikkunstwerke sind als metaphorische Objekte zu sehen, in denen er die tiefe spirituelle Verbindung zu seinen Xhosa-Vorfahren (eine in Südafrika lebende Ethnie) reflektiert. Damit einher geht die große Faszination des Künstlers für die Natur, die sich in der 2022 entstandenen Arbeit „iYuku“ (Baby Bird) aus der Serie „iNgqweji“ (Bird’s Nest) widerspiegelt. Dyalvane ließ sich hier von der Kreativität und Kunstfertigkeit der Webervögel inspirieren. Deren große Gemeinschaftsnester hängen heute statt an Bäumen zwischen Strommasten und stehen für die intelligente Anpassung der Natur an die veränderte Umgebung.

Madoda Fani (*1975) studierte zunächst Grafikdesign, bevor er sich der Keramik widmete. Obwohl Fani sich traditioneller Techniken wie des Schwarz- oder Rauchbrands bedient, sind seine geschwungenen, gewundenen Formen und die ge­schnittenen Verzierungen völlig eigenständig. Mit „Akahluwa“ (The Undefeated) schuf er 2022 ein organisch geformtes Gefäß, dessen glatte Oberflächen von abstrakten, schuppenartigen Mustern unterbrochen werden, wodurch Assoziationen an die Welt der heimischen Reptilien oder Insekten entstehen.

Die ausgebildete Textildesignerin Zizipho Poswa (*1979) beschäftigt sich in ihren keramischen Arbeiten mit der Rolle der Xhosa-Frauen im heutigen Afrika. Ihre Keramik „Amancanca, Xhosa“ aus dem Jahr 2022 gehört zu der Reihe „uBuhle boKhokho“ (Beauty of Our Ancestors), in der sie historische und zeitgenössische afrikanische Frisuren neu interpretiert.
Poswa verwebt damit das Persönliche mit dem Historischen und verortet sich selbst in einem riesigen, sich ständig er­weiternden Netzwerk afrikanischer Frauen, die ihre eigenen Schönheitsstandards hinterfragen.

Dank an Herzog Franz von Bayern für diese Leihgaben sowie für die großzügige Unterstützung und Förderung der Neuen Sammlung – The Design Museum.